Por Jaqui Ramirez
El artista audiovisual suizo ha elegido La Boca y su Casa Suiza como un hogar temporal. Este entorno colorido y vibrante fue el espacio para su trabajo y aquí conversamos acerca de su proyecto más reciente. Además, nos adelanta sobre sus planes futuros y los nuevos desafíos que enfrenta.
¿Cómo es tu recorrido por el arte?
Mi interés por el cine comenzó desde muy pequeño. Me fascinaban los efectos especiales, los maquillajes de terror y la creación de monstruos. Solía hacer máscaras y filmar pequeñas escenas de violencia, como cabezas explotando. Además, mi madre es tarotista y astróloga, lo que también influyó en mí. De esa manera, mezclaba los dos mundos: el cine y el ocultismo.
Después de terminar la escuela, realicé un cortometraje que fue seleccionado para el prestigioso Festival de Cannes. Para poder vivir, trabajé como editor de películas y escribí guiones. El cine es una disciplina que requiere de conocimientos muy diversos, lo que es fundamental para mantener una buena comunicación con el equipo de trabajar.
¿Qué te motivó a anotarte en una residencia en la Casa Suiza?
Era un desafío, Buenos Aires y el cine argentino me interesaban mucho, es un país muy diferente al resto del continente latinoamericano. La Boca, en particular, me conquistó por su carácter único y la pasión de sus vecinos que son muy territoriales en cuanto a la historia del barrio.
¿Cómo describís tu experiencia viviendo y trabajando en la Casa Suiza?
Llegué a Buenos Aires en julio, sin conocer a nadie ni nada. Los primeros tres meses fueron de exploración, buscando lugares y contactos. Luego vinieron dos meses intensos de rodaje. Aunque mi película no está directamente relacionada con La Boca, descubrí el barrio gracias al Museo Histórico de La Boca y quedé maravillado por su historia. Fue una experiencia única conocer un lugar tan lleno de vida y tradiciones.
Vista aérea de la Ciudad de Buenos Aires, tomada a fines de noviembre, forma parte del proyecto JD Schneider.
¿Podes contarnos de tu proyecto audiovisual en Argentina?
Mi proyecto trata de lo paranormal, luces en el cielo, fantasmas, poderes psíquicos. Todos son elementos que, más allá de su existencia real, provocan emociones y reacciones profundas en las personas que experimentan estás visiones o hechos. Lo que me interese aquí son esos efectos, esas visiones que ocurren, quizás, solo en la mente. En el teatro de nuestra mente. Al final la película trata del teatro de la mente.
Hay hombres que hablan de ovnis, departamentos embrujados, sesiones de espiritismos. Para mi Buenos Aires es una ciudad de espectros, parece estar habitada por fantasmas, con sus edificios antiguos, con sus rincones oscuros o sus leyendas urbanas. Hay un programa de radio que se llama “Trasnoche paranormal” que cada día pasan historias paranormales, que invita a explorar los límites entre lo real y lo imaginario.
¿Cómo es tu estilo y los temas que te interesan explorar?
Mi ambición es crear películas que sean mezcla de arte y explotación. Con explotación me refiero a lo comercial, a películas mezcladas con elementos artísticos y narraciones más complejas. Películas como es La Sustancia de Coralie Fargeat, son un ejemplo de cómo se puede combinar, la violencia, con el erotismo y la realidad social de una manera poderosa.
¿Cuáles son las influencias en tu trabajo?
Cuando un cineasta empieza a hacer una película al estilo de Jean-Luc Godard porque es muy importante, te genera detenerte y preguntarte para que empezás hacer películas. En mi caso, me apasionan los mundos fantásticos, los zombies, los fantasmas y todo lo que genere terror. Mis influencias son muy particulares: el cine japonés de Sion Sono, Shinya Tsukamoto, y las películas de culto de los 70 y 80 del cine americano y europeo. Estas influencias son muy particulares, quizás algunos las toman como malas, pero a mí no me importa la calidad de la película sino el espíritu que tienen, para mí son un milagro.
¿Cómo es el cine en Suiza?
No hay una industria de cine, la mayoría de las películas son con subvención de la Federación Suiza- Podría decir que lo que predomina es el cine documental, no hay una tradición de películas de ficción fuerte.
¿Cómo percibiste la escena cultural argentina?
Hay una energía muy fuerte en Argentina, en Europa, a pesar de su rica historia y sus avances, siento que estamos un poco estancados. Acá hay una energía palpable, hay una sensación de que todo está en constante movimiento y ganas de hacer.
¿Cuáles son los desafíos que enfrentan los artistas audiovisuales con la inteligencia artificial?
La inteligencia artificial es una herramienta fascinante, aunque puede ser muy peligroso para la industria del cine. Sin embargo, creo que la IA puede ser una aliada creativa. En mi proyecto lo utilizo, para mí no es un problema, porque la IA no tiene ego eso es increíble, puede crear sin la mirada del otro.
¿Cómo sigue tu recorrido después de Buenos Aires?
En enero presentaré una película de ficción en Ginebra. Luego, en febrero, me trasladaré a París para finalizar otro proyecto cinematográfico y ofreceré clases de actuación frente a cámara en una escuela de teatro. Durante el resto del año me concentraré en terminar mi proyecto actual, cuya presentación está programada para octubre, y en la creación de mi propia productora para poder llevar a cabo las películas que me apasionan.
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Entretien avec JD Schneider
Por Jaqui Ramirez
L’artiste audiovisuel suisse a choisi La Boca et sa Maison Suisse comme résidence temporaire. Cet environnement coloré et vibrant était l’espace de son travail et nous discutons ici de son projet le plus récent. De plus, il nous parle de ses projets futurs et des nouveaux défis auxquels il est confronté.
Quel est votre parcours à travers l’art ?
Mon intérêt pour le cinéma a commencé très jeune. J’étais fasciné par les effets spéciaux, le maquillage d’horreur et la création de monstres. Je faisais des masques et je filmais des petites scènes de violence, comme des têtes qui explosent. De plus, ma mère est tarologue et astrologue, ce qui m’a également influencé. Il mélange ainsi les deux mondes: le cinéma et l’occulte.
Après avoir terminé mes études, j’ai réalisé un court métrage qui a été sélectionné au prestigieux Festival de Cannes. Pour gagner ma vie, j’ai travaillé comme monteur de films et j’ai écrit des scénarios. Le cinéma est une discipline qui demande des connaissances très diverses, indispensables pour maintenir une bonne communication avec l’équipe de travail.
Qu’est-ce qui vous a motivé à vous inscrire en résidence à la Swiss House?
C’était un défi, Buenos Aires et le cinéma argentin m’intéressaient beaucoup, c’est un pays très différent du reste du continent latino-américain. La Boca, en particulier, m’a séduit par son caractère unique et la passion de ses voisins très territoriaux quant à l’histoire du quartier.
Comment décrivez-vous votre expérience de vie et de travail chez Swiss House?
Je suis arrivé à Buenos Aires en juillet, sans connaître personne ni rien. Les trois premiers mois ont été consacrés à l’exploration, à la recherche de lieux et de contacts. Puis viennent deux mois intenses de tournage. Bien que mon film ne soit pas directement lié à La Boca, j’ai découvert le quartier grâce au musée historique de La Boca et j’ai été émerveillé par son histoire. Ce fut une expérience unique de connaître un lieu si plein de vie et de traditions.
Pouvez-vous nous parler de votre projet audiovisuel en Argentine?
Mon projet concerne le paranormal, les lumières dans le ciel, les fantômes, les pouvoirs psychiques. Ce sont autant d’éléments qui, au-delà de leur existence réelle, provoquent des émotions et des réactions profondes chez les personnes qui vivent ces visions ou événements. Ce qui m’intéresse ici, ce sont ces effets, ces visions qui se produisent peut-être uniquement dans l’esprit. Dans le théâtre de notre esprit. En fin de compte, le film parle du théâtre de l’esprit.
Quel est votre style et les sujets qui vous intéressent?
Mon ambition est de créer des films qui soient un mélange d’art et d’exploitation. Par exploitation, j’entends des films commerciaux, mélangés à des éléments artistiques et des récits plus complexes. Des films tels que The Substance de Coralie Fargeat sont un exemple de la façon dont la violence peut être combinée de manière puissante avec l’érotisme et la réalité sociale.
Quelles sont les influences sur votre travail?
Quand un cinéaste se met à faire un film à la manière de Jean-Luc Godard parce que c’est très important, on s’arrête et on se demande pourquoi on a commencé à faire des films.
Dans mon cas, je suis passionné par les mondes fantastiques, les zombies, les fantômes et tout ce qui génère la terreur. Mes influences sont très particulières : le cinéma japonais de Sion Sono, Shinya Tsukamoto, et les films cultes des années 70 et 80 du cinéma américain et européen. Ces influences sont très particulières, peut-être que certains les trouvent mauvaises, mais je ne me soucie pas de la qualité du film mais plutôt de l’esprit qu’ils ont, pour moi c’est un miracle.
Comment est le cinéma en Suisse?
Il n’y a pas d’industrie cinématographique, la plupart des films sont subventionnés par la Fédération suisse. Je pourrais dire que ce qui prédomine, c’est le film documentaire, il n’y a pas de tradition de films de fiction forts.
Comment avez-vous perçu la scène culturelle argentine?
Il y a une énergie très forte en Argentine, en Europe, malgré sa riche histoire et ses avancées, j’ai l’impression que nous stagnons un peu. Il y a ici une énergie palpable, on a le sentiment que tout est en mouvement constant et en envie de faire.
Quels sont les défis auxquels les artistes audiovisuels sont confrontés avec l’intelligence artificielle?
L’intelligence artificielle est un outil fascinant, même s’il peut s’avérer très dangereux pour l’industrie cinématographique. Cependant, je crois que l’IA peut être une alliée créative. Dans mon projet je l’utilise, pour moi ce n’est pas un problème, car l’IA n’a pas d’ego c’est incroyable, elle peut créer sans le regard des autres.
Comment se poursuit votre voyage après Buenos Aires?
En janvier je présenterai un film de fiction à Genève. Puis, en février, je m’installerai à Paris pour terminer un autre projet de film et proposerai des cours de théâtre devant la caméra dans une école de théâtre. Pour le reste de l’année, je me concentrerai sur la finalisation de mon projet actuel, dont la sortie est prévue en octobre, et sur la création de ma propre société de production afin de pouvoir réaliser les films qui me passionnent.
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